马友友：中国有培养天才条件 没想让孩子再选音乐

　　自1998 年开始筹备“丝绸之路”计划以来，马友友到处发掘各国各民族优秀的音乐家，大胆地用自己的大提琴与中国的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓等东西方各种乐器同场演奏，碰撞出一曲曲旷世绝伦的丝绸之音。3月4日，这位国际级音乐大师将与丝绸之路合奏团首次现身广州大剧院，用“丝绸之路”这个古老东西文化交流的意念，带给观众新鲜的音乐冲击。日前，马友友接受了记者的电邮专访，这位曾获16座格莱美奖的大提琴家在谈及自己最珍视的奖项时回答说：“我珍视的奖赏是融入一个和谐的家庭，以及拥有一群挚友。”

　　关于孩子：

　　从没想过让他们选择音乐作为职业

　　马友友说：“音乐是人性的表现，如果你在我的音乐中听见人性，你就看到我的心意，也是我对这个世界的贡献。”人们都以为，马友友是毋庸置疑的音乐天才，他却说，自己接触的第一个乐器其实是小提琴，因为拉得不好而放弃。如今，已经为世界上几乎所有权贵名人演奏过，马友友还想为谁演奏？他说：“没有，我不管观众的生活环境，不管他们从哪里来，我通过音乐与他们接近。”

　　广州日报：为什么会选择大提琴？

　　马友友：大提琴是我四岁时的第三个音乐选择。我第一个乐器是小提琴，但我拉得不好，所以我拒绝继续学习。四岁时我想演奏低音提琴，但它体积太大。四岁半，出于折中我选择了大提琴，因为这是我可以控制的另一个最大的乐器。

　　广州日报：在音乐历程中，是否曾经遭遇很多困难？如果有，是什么给予你力量去坚持？

　　马友友：我一生的每个阶段都需要不同动机去激励我继续演奏大提琴，小时候，我演奏音乐是因为我生于音乐世家，家人在我身上抱以期望，而且我很容易从演奏乐器而得到快乐。青少年的时候，我把演奏乐器作为一种表达方式。之后，我演奏音乐是把它作为探索和寻找意义的方式，一种代表个人，群体，不同时代和区域的声音。最近，音乐已成为我记忆中生活经历，友谊的译码，我也相信这无限及丰富多样的自然是人类精神的反映。

　　广州日报：有没有人是你的榜样？

　　马友友：我很幸运能有许多榜样，米歇尔夫人，我的第一位大提琴老师和Leonard Rose，我主要的大提琴老师，得益于他们的和善、仁慈和对我的信任。艾萨克，他对生活的追求和热情给予我莫大的支持，佛瑞德，因为他，我理解了小孩的世界。

　　广州日报：期望你的孩子投入音乐行业吗？

　　马友友：作为父母，我太太和我希望音乐是丰富我们和孩子生活的元素，令我们欣慰的是，音乐成为孩子生活的一部分，成为他们探索生活的一部分，我们从没想过让他们选择音乐作为职业，唯一希望能传授给他们的是我们所珍视的价值观。

　　广州日报：我听过你短暂尝试的爵士风格，你有后悔过放弃低音提琴吗？

　　马友友：我还是热爱低音提琴，我的朋友们依然时不时让我玩玩他们的乐器。

　　关于中国：

　　一直热衷练习书法坚持用中文写日记

　　生于浪漫随性的法国、长于开朗乐观的美国，身上又兼具谦虚深沉的中国特质，马友友是标准的“世界人”。他回忆，中国文化对他的影响来自他的父母。在法国出生的他，父亲一直督促姐弟学习中国和法国历史。后来到了纽约，马友友受到更多元文化的影响，这也是他能在多元文化影响下自由创作音乐的原动力和基础。

　　广州日报：你觉得自己的音乐在多大程度上反映了中国文化的传承？

　　马友友：我的身份包括很多层面，其中，中国文化传统是非常重要的一部分。我的父母都是中国人，而我的母语是中文和法文。在我上大学前我一直都热衷于练习书法，而且坚持用中文来撰写日记。我父母都是海外移民，他们深刻地感觉到，在我身上传承中国文化是他们肩负的使命。他们尽力赋予我们家一个完整的中国文化氛围。而演奏音乐需要最大限度地连接意识与潜意识，因此，演出的瞬间融合了后天培养的技术和生活经历的知识。

　　广州日报：最近几年，有许多华人音乐家得到世界认可，譬如郎朗、李云迪、陈萨，你觉得他们成功的原因是什么？未来，会有更多中国音乐家走向世界吗？

　　马友友：上面提到的3位音乐家，我只见过郎朗，他是一位非常出色的音乐家和同行。我无法预言未来天才的出现，然而，如果音乐的才能被认为是结合了天赋、早期培养、表达深层情感的欲望、在对无限宇宙的理解中寻求个体，那么中国无疑具备了培养天才的先决条件。

　　广州日报：平时会听哪种类型的音乐？

　　马友友：太太和我都喜欢听广播，从中我们认识新的音乐，也听我们熟悉和喜爱的音乐。除此之外，我的MP3里面有不同类型的曲目，包括朋友给我的，与我现在工作相关的，我感兴趣的。最近我都在听上世纪90年代的，我会听世界不同地方的爵士，古典与潮流类型的音乐家的作品，把这些声音跟历史事件联系起来。我想这是一种让人们去感受想象那些逐渐变得遥不可及的时代的方法。

　　解读音乐：人类最好的解读内心世界的方式

　　为什么会有丝绸之路的计划？身为联合国和平大使的马友友的想法非常浪漫，他认为音乐是人类解读内心世界最好的方式，他表示，很早以来一直有使命感，他要用音乐增进文化的融合和人类的相互理解。而在成员来自29个不同国家的丝绸之路合奏团中，几张中国面孔十分扎眼，既包括中国著名琵琶演奏家吴蛮，她是第一位走进美国白宫、欧洲皇室和西方古典音乐殿堂的中国器乐演奏家；也有前轮回乐队主唱吴彤，他是中国乐器笙和巴乌的演奏家。

　　广州日报：2010年首次到广州演出引起轰动，这次带丝绸之路合奏团一起，介绍一下？

　　马友友：我1998年创立了“丝绸之路演出计划”，这个计划的创立宗旨是借着艺术将不同地域的艺人及观众联结在一起。享誉国际乐坛的丝绸之路合奏团，由来自多达29个国家的音乐人、作曲家及演出艺人所组成，它演奏新创作的乐曲及多媒体作品，灵感正来自那曾经贯通东西方的丝绸之路。

　　广州日报：能用一句话概括音乐吗？

　　马友友：有组织的声音构成的精神和想象力。

　　广州日报：联合国和平大使的身份对你意味着什么？

　　马友友：联合国的一位工作人员告诉我，通往和平的道路有很多。我认为，音乐是人类最好的解读内心世界的方式，我的角色就是要推动这一强烈的承诺。通过定位和提倡内心世界，那些在文化领域工作的人们激发出的想象力与同情心，会给工作在经济和政治领域的人们，建造出一个最好的和平的环境与氛围。我们生活的世界中，觉悟力与依赖程度都在增加，我相信音乐会像磁铁一样将人们吸引到一起。

　　广州日报：音乐能缓和世界问题？

　　马友友：每个社会都会有一系列的价值体系，为人们提供支持，向着和谐的社会发展。例如：彼此的尊重与包容是大多数社会和宗教所提倡的价值标准。在音乐层面，一个音乐家每天的严格训练所体现的价值目标，往往大于他个人的成就。音乐能超出现实带我们遨游世界，它能唤起我们在不同时期但却共有的那些欲望、远景与期盼。在适当的时间，这些记忆的呼唤就如同我们的挚友、伴侣、长辈对我们的忠告一样，它深深地敲动我们的内在核心。它带我们从另外一个角度，另外一个身份去思考，让我们从一个更宽广的视角去透析环境。

　　马友友是国际顶尖大提琴家，曾获得16次格莱美奖，并于2011年荣获第34届美国肯尼迪中心终生成就奖。不论是巴赫或爵士、东方音乐或是世界音乐，马友友熟练自在的技巧，优美典雅的风格以及发自内心的音乐感，是吸引广大乐迷的秘诀。由于其多元的生长背景，让马友友在古典演奏生涯外，创立了“丝绸之路”计划，结合来自世界杰出音乐家及表演家，以音乐探索古今，打破现实的时间与疆界。