聚焦文化改革发展:探索全新创作和营销模式(2)

　　北大文化产业研究院副院长陈少峰表示，我国的经济体制改革经过好几轮的体制改革以后，正在释放出活力，而文化体制改革方面还没有释放出活力，另一方面，文化竞争在国际上处于比较弱势的地位，很好地把握了这个时机。

　　二、运行机制改革让文化作品社会效益和经济效益双丰收

　　音乐无国界，好的文艺作品同样是全世界人民的财富。中央明确指出，要加快文化体制机制改革创新，按照创新体制、转换机制、面向市场、增强活力的要求，加快经营性文化单位转企改制，构建统一开放竞争有序的现代文化市场体系。一部好的作品，首先要感动自己才有可能感动别人。而无论是音乐剧《妈妈咪呀》还是电影《甲方乙方》都是内容为王的典型作品。那么这些优秀作品是如何做到社会效益和经济效益双丰收的呢?

　　2001年，纽约世贸中心遭到恐怖袭击，轰然倒塌，近3000人在那场突如其来的劫难中丧生。强大的悲痛和惶恐侵击着这个曾经自信而乐观的国度。一片萧条之中，《妈妈咪呀!》作为百老汇首推的剧作，以怀旧上口的歌曲、轻松幽默的格调征服了百老汇，打破了笼罩在美国上空的黑色阴霾，从此长演不衰。

　　中国对外文化集团公司总经理张宇表示，《纽约时报》当时有一个评论：美国人那时候心情都非常压抑，《妈妈咪呀》是目前最好的一剂抗忧郁症药。它把欢乐，它把信心，它把那种对生活的，就是艰难之后仍然不屈服的那种信心给了看戏的人。

　　那时的沈小岑仍然在海外继续着她的歌唱生涯，第一次看到《妈妈咪呀》的她不禁欣喜若狂。她说：“我就在想，这个人物我可以演，这个人物我也可以演，自己在做梦。”

　　中国人要出演世界级的经典音乐剧，看来确实是个遥不可及的梦想。何况当时的中国的演艺市场还未走出低谷。直到2004年中国对外文化集团成立，作为文化体制改革试点单位之一，相继引进了《猫》、《妈妈咪呀》等经典音乐剧的英文原版，吸引观众再次走进了剧场，为国内演艺市场注入了一股清新空气。而音乐剧的强大吸金能力也启发了张宇，面对这样的产业盛宴，他不甘心再只做一个中间人的角色。他说“《歌剧魅影》这部音乐剧20多年来在全世界所有的剧场的演出的票房总和达到了56亿美元，文化产业的特点第一是规模效应，第二是可持续发展，音乐剧恰恰具备这两个条件。”很快，中国对外文化集团便针对音乐剧制定了三步走的战略。

　　张宇说，第一个引进原创的音乐剧，让中国人知道什么叫音乐剧，音乐剧究竟怎样。第二个阶段就是中国人购买版权，制作音乐剧的中文版。为中国的音乐剧创造一个最大的市场，赢得一个最大的观众群体，第三阶段，不仅会创造出不仅会在中国、而且会在世界的范围内成功的音乐剧。

　　就在中国文化交流集团放眼走出国门的同时，有人送了一部片子到韩三平的办公室里。当时的韩三平已是中国电影集团公司的董事长，这个集团由中国电影公司、北京电影制片厂等8家单位组建而成，是中国最大的电影制作与发行机构，同时也是文化体制改革试点单位。他拿到的这部片子是由一位名不见经传的年青人拍摄的小成本影片，但在发行过程中遇到了困难。韩三平表示：“核心体制就是两方面，一是用人机制，一是分配机制。电影拍得不错就一定会有观众，因此我们用了一个比较超常的手段和大规模的发行来营销宣传这部电影。”