让观众欢乐，音乐剧才能有生命力
许舒亚 上海音乐学院院长
《妈妈咪呀!》中文版是一部真正市场化的音乐剧作品。从制作理念、运作模式，直至最后舞台呈现，每一步都是市场实施过程，这样的演出在国内很少出现。
尽管不是百分之百的原创，而是《妈妈咪呀！》原版音乐剧的中文版本，但从剧本改编上来说是很成功的。因为在从英文剧本到中文呈现的过程中，剧本翻译的不成功往往会造成这个剧的硬伤。音乐剧本身要轻松、大众化。在改编过程中，结合了一部分中国文化的内容。观众在剧中听到了一些当下的流行语、网络语言时，会心地笑了——通过“欢乐”实现了文化的相互沟通。最早我曾有一点担心，因为音乐剧《妈妈咪呀！》是英文艺术，一个剧的创作过程中一定具备了一种作曲家特质，作曲家知道怎么把一个词融进旋律中去。所以我一直有疑问，不知道改成中文是什么样子，还能不能保持原有音乐剧的特点？而《妈妈咪呀!》做到了，而且做的很好。
音乐剧在近十几年来一直在做，全国各省市有几百部新创作的音乐剧作品，但是真正能够成功的少之又少。很多剧能成为一时的焦点，但因为它不能持久，之后就很迅速地消失了。真正的音乐剧需要以剧团来形成一个剧目，并能在观众中有一个持久的受欢迎度。《妈妈咪呀！》的整体素质不是靠一两个演员演出来的，而是靠所有的演员，靠每个人的投入。团队里有很多群众演员不是搞舞蹈专业的，甚至只是刚刚毕业的音乐剧系学生。《妈妈咪呀！》的音乐无可挑剔。剧中运用节奏性非常强、非常有律动、非常震撼的音乐带动观众，使观众从头到尾都沉浸在激情当中。
《妈妈咪呀！》是借鉴西方成功经典曲目移植中国的成功案例。更希望用这样的模式推动中国音乐剧的市场发展，并在一两年内启发、带动、推动我们自己本土的原创作品的崛起发展。音乐剧和其他剧目形态不完全一样，其拥有市场的消费能力强于其他任何剧种。在国内一部歌剧很少在一个城市能演到10场以上，音乐剧却有这种自然的魅力，自然的能力。因此像《妈妈咪呀！》能上演100多场，其实也符合音乐剧自身的制作规律和市场运作规律。文化是一种形式，一种手段，一个国家的经济发展到一定的时候，文化发展非常重要。《妈妈咪呀！》是一种好的范例，一种可以值得借鉴的模式，相信今后对文化市场会起到一个启发和积极思考的作用。
以国情定形式 以演出带管理
陈维亚 中国东方演艺集团有限公司艺术总监
音乐剧的本土化一直是人们关注的话题，这次在上海、北京热演的中文剧《妈妈咪呀！》给了我们很多有益的启示。
启示之一，清一色由中国人用中文演唱，在语言上与观众建立了通畅的交流渠道，虽然故事发生在大洋彼岸的希腊，但我看剧场内观众的热烈反映仿佛就是他们身边的人和事，听得懂就能融得进，融得进就能产生共鸣。该剧的翻译既忠实于原母语风格又能刻画人物性格，加上中国演员的演绎，让我们有很好的感受。
启示之二，一部名剧，来自四面八方的优秀演员，在一个有经验，有实力，有眼光的专业组织机构下，短时间内瞄准国际水准，推出剧目，组织演出，占有市场。其速度、效率、质量令人赞叹，由于是以剧目设团队，以国情定形式，以市场促营销，以演出带管理，省去一些中间管理环节，这种适应未来市场的简练运作方式可谓是低能耗，高产出的好方式，值得大家思考。要敢于洋为中用，从《妈妈咪呀！》中我们看到了中国演艺的成功之道。
定位准确，让产品赢在开头
陈杭 中国文化产业基金副总经理
中国的演艺行业已经进入一个相对比较良性的状态，这个市场已经到了一个百亿的规模。中国整个大的文化产业发展的背景，为中国演艺行业提供很好的帮助。我们可以看到四家卫星电视台从出资50万，到现在240万买一集剧。现在网络视频公司，乐视或者以百度为主，最高单本剧出价高达180万。这是中国文化大发展的一个缩影。我个人判断，演艺行业有可能会循着电视剧和电影院的趋势发展。
同时我们看到，中国的艺术欣赏层次是多层次的。老百姓的精神产品是不一样的，三、四线城市市场，喜欢看的可能不是《妈妈咪呀！》，而是摩托车来回飞。但是在一、二线城市可能就是《妈妈咪呀！》等中高端的产品。所以我们的文化产品必须有各自的定位。中国13亿人口支持了这么一个多层次市场，这也是我们文化工作者能判断的。
对于《妈妈咪呀！》，包括对于亚洲联创公司，有一个具体建议。《妈妈咪呀！》的演员有没有可能明星化？赵本山就是不断把二人转明星化，使舞台剧演员变成电视演员、电影演员，使艺人生命力得到延展。有没有可能将《妈妈咪呀！》的一些演员也明星化运作，成为80后、90后都很认可的演员。
此外我还想做一番呼吁。第一个呼吁，就是在我们有关的政府部门能不能进一步在税收、场地租金等方面提供优惠，能不能在管理层股权激励上有所突破。因为大家知道艺术创作是以人为核心的。大量民营企业从新浪、腾讯、百度，到民营的金海岸都是民营股份，他们有足够管理层股权激励。我们国家队的一些公司有没有可能在机制上进行创新，有一些管理层是不是有所安排，使他们的生命力大大延长。第二个呼吁，是在基金会领域能不能对文化企业，提供三年豁免，在相关申报方面，能否建立一个绿色通道简化审批程序。
有版权引进，更有价值创新
刘玉珠 文化部文化产业司司长
一开始我动员我女儿看《妈妈咪呀！》，她说英文版的看过一场，中文版的就不看了。我说这个比原来的好，她看了以后确实感触很多。
中国对外文化集团公司和上海东方传媒集团有限公司，在改革中做了这么一件事情，非常值得庆贺。
看了中文版《妈妈咪呀！》以后，对比英文原版，我的感觉是，它在中国市场有更强的可看性。它能够得到许多喜欢音乐剧的观众的肯定，是必看的！一些对音乐剧并不是特别喜欢的观众，也可以通过中文版的演出，对《妈妈咪呀！》有所了解，并且喜欢上音乐剧。
作为文化体制改革的试点单位，在改革的过程中能够抓住音乐剧这个产品，给人启示。第一点，音乐剧在我们国家尽管早已有之，从90年代也开始引进国外的音乐剧，但是要说真正能够和我们自己中国沾上边的音乐剧、有影响力的音乐剧，我觉得《妈妈咪呀！》中文版还是第一个。我认为这是我们在改革实践中的大胆创新，特别是通过版权引进的形式，创造了一台很有深远影响和意义演出。
第二点，《妈妈咪呀！》中文版有很多的价值创新，特别是通过《妈妈咪呀！》中文版的演出，在人才培养方面，我觉得是有深远影响的。因为，音乐剧我们原来都是看别人的，这一部戏，是我们中国人自己演出来的。通过这个过程，我们本土的音乐剧人才得到了培养。
第三点，中文版《妈妈咪呀！》对中国本土音乐剧的生产，将会起到推动作用。文化发展有自己的规律，音乐剧也一样。音乐剧产生于西方，前几年我国主要是引进，这一次能够既有引进更有创新，对我们培育本土的，能出现中国自己的音乐剧奠定了很好的基础，而且这个基础我觉得是必须通过这种形式来做。现在要一下子创造出一个在世界上叫得响的自己的音乐剧，我觉得还是很困难的，但是我们先学习和借鉴，在这个基础上培育我们本土音乐剧的市场，最后出现本土的音乐剧，这对文化产业的发展运作，启发很深。
新闻界和评论界认为，《妈妈咪呀！》对演艺产业的发展，对于贯彻“六中全会”的精神，提供了不少有益的启示。作为文化部文化产业司，可能更多的是从产业发展的角度来考虑问题，《妈妈咪呀！》中文版演出的成功，今后不管是在整个演艺产业，还是具体的某一部剧的演出，需要继续能够得到有关方面的支持，特别是财政、税收的支持。
资本为纽带，品牌为依托的强强联合
王家新 财政部中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室常务副主任
我们国家的文化建设包含两个方面，一个是叫公益性的文化事业的发展，另一方面是经营性的文化产业的发展。这种两分开，两促进是促进文化发展繁荣的两个方面，不可偏废。《妈妈咪呀！》的成功也是演艺产业繁荣的一个重要案例。如果要是能够总结出一句话，《妈妈咪呀！》的运作模式就是真正做到了以资本为纽带，以品牌为依托，跨地区、跨所有制地整合资源，是强强联合、优势互补、面向市场、有很好的运行模式的一个探索。
《妈妈咪呀！》毕竟是一个引进项目，所以下一步对演艺这方面有一个鼓励原创的问题。中国有很多的文化资源，都说是五千年文化资源大国，但其实实力并不强。文化产业的增加值我们统计口径不一样，说发达国家已经占到GDP的25%，而我们只是2.75%，欧洲是10%至15%，韩国是15%，日本是25%。我们国家如果达到文化产业增加值占到GDP的5%，就会成为支柱产业。一方面是经济发展，另一方面要打出中华民族的旗帜，下一步还是要在鼓励原创，鼓励自己的品牌上做一些工作。
第二在演出剧目的储备上，需要有一个支持。拉斯维加斯以赌城闻名，但是酒店里每晚上有200场不同的演出，所以将来可能要推动剧目的积累、储备包括能够有专业的音乐剧剧场。
第三在推动科技、文化的结合方面，应该给予一些政策。音乐剧最大的标志是创新，比如说在视觉上音响效果上，时尚元素，流行元素，总的来说比较好看好听。光靠某个企业可能是有困难的，这要靠国家相关政策推进支持，推进文化产业与高新科技的结合，才会带出更多更炫、能赢得市场的文化产品。
第四是人才的培养。文化产业需要两种人才，一是演艺人才，一是经营人才。音乐剧是一个流行的通俗艺术形式，有了大量的受众就会吸引造就人才。音乐剧还是一个运作模式，通过音乐剧产业，能够培养出更多的经营人才，更多的管理人才，懂得艺术运作的人才。
再就是受众的培养，大家说北京常年听交响乐的恐怕就只有四五千人，传统的高雅戏剧，包括京剧剧迷也不是很多。音乐剧将来是要走市场，必须有大量的观众。所以要有固定的剧场，北京市也在做类似音乐剧这种产业集聚区的建设。这也是为了培养未来的观众，培养未来的消费者，做到可持续发展。
加快文化产业发展必须走改革发展之路
宗明 上海市委宣传部副部长
《妈妈咪呀！》中文版的巡演成功，对于深化文化体制改革，推动文化大发展大繁荣有重要的启示。
首先，加快文化产业的发展必须突出需求导向。上海过去十几年建了上海大剧院，引进了《悲惨世界》、《猫》等，一年也要演几十场，上百场。这种整剧的引进，改变了只有少数人谈论百老汇的这样一种剧目的形态，让更多的人走近音乐剧、了解了音乐剧。《妈妈咪呀！》中文版由版权人授权，中国人制作演出，演出成本跟票价大大降低，让更多的受众进入音乐剧的剧场。《妈妈咪呀！》中文版的需求导向不仅仅带动了整个产业链的发展，也标志着中国从刚刚开始的，重金引进西方原版音乐剧的第一阶段，进入到了经典音乐剧版权合作的第二阶段，并为下一步在国际标准的高度上来推动中国原创音乐剧的第三阶段的发展奠定了坚实的基础。
第二，加快文化产业的发展必须走改革发展之路。《妈妈咪呀！》中文版出品方是亚洲联创，亚洲联创公司实际上是一个新成立的，专门为发展音乐剧产业而建立的产业公司，是一个独立的市场主体，它是在一个法人治理结构完备，市场主体地位清晰，从创意到立项再到宣传营销加巡演产品开发等等各个方面不断地去进行尝试和创新的市场主体。
第三，加快文化产业的发展必须重视人才激励培养。《妈妈咪呀！》中文版它本身所推行的不仅是一个选拔人才的实践，它在国际上招考演员，用国际先进模式培养训练演员，用批量演出成就演员的自豪感和成就感，也用创新的实践和未来发展的愿景去凝聚团队。
第四，加快文化产业的发展必须注重文化品牌。要赢得口碑，赢得市场关键是要具有重大知名度和影响力的文化品牌，持续不断的市场化的演出能够使剧目不断成熟完美，高密度长周期的品牌演出一定会影响培育出不同规模的国内音乐剧的关注群体。
总之，我想《妈妈咪呀！》中文版在上海、北京的巡演成功，对文化产业改革和创新的实践具有示范意义。我们也期待有更多的剧目，可以通过亚洲联创引进，能够满足老百姓这样一种非常旺盛的需求，我们也更加地期待亚洲联创能够为推动中国原创音乐剧的发展，通过原创音乐剧走出去发挥重要的引领作用、示范作用。希望以我们自己的行动深入贯彻落实“十七届六中全会”的精神，因为有我们方方面面的专家给予的指导、关注、支持，我们相信《妈妈咪呀！》中文版一定会走得更远。
