张艺谋：电影产业需要高票房 但不需要高泡沫(2)

　　“奥斯卡”不是风向标，不应被神化

　　“全世界在册的国际电影节有400多个，无论是美国‘奥斯卡’、法国‘戛纳’还是中国‘金鸡百花’，一帮电影人把自己做的‘菜’都带来相互‘尝尝’，就这么简单。”

　　中国的第五代导演在国外拿了不少奖“上世纪八十年代，我们的片子，给了别人一个探察中国的窗口，蒙了几十年的厚厚铁幕，因为这些电影而有点儿打开的意思，全世界的眼光愿意看这个神秘之地的电影产物，人家对我们的电影高看一眼。你不深刻人家都说你深刻。这是个历史背景。”张艺谋说。

　　渐渐地，“奥斯卡”“金棕榈”“金熊”“金狮”……这些知名世界电影大奖屡屡见诸报端，不少国人对国际电影节形成这样的思维定式：世界电影节水平高得不得了，影片一旦斩获国际大奖，就意味着引领世界电影的潮流。

　　“‘奥斯卡’们不是中国电影的风向标，而是各国电影人相互交流学习的平台，它不应被神化。”张艺谋多次担任国际电影节评委，也多次荣获国际电影大奖，但他对国际奖项有自己的理解“全世界在册的国际电影节有400多个，无论是美国‘奥斯卡’、法国‘戛纳’还是中国‘金鸡百花’，一帮电影人把自己做的‘菜’都带来相互‘尝尝’，就这么简单。”

　　正因为此，越来越多的年轻电影人融入世界电影节的氛围中：贾樟柯、王小帅、韩杰等新一代导演崭露头角，《三峡好人》、《H ello！树先生》等影片获得国际大奖。“拿着自己的作品去展览、交流、学习，不仅能提高影片的国际上座率，更能扩大导演自身品牌和中国文化的影响力。”张艺谋说。

　　“今天到国外拿奖不那么容易，因为中国不可能永远是热点，会降温。”张艺谋认为，苦难深重的中东地区和局部战争、恐怖活动频发之地，这些题材在苦难的背景下很有力量，既有时代感和时效性，更有历史厚重感。

　　从《英雄》到《十面埋伏》，从《山楂树之恋》到《金陵十三钗》，媒体总把“冲奥”这个词放在张艺谋身上，让他很无奈。“好像我老当益壮，端着枪冲着奥斯卡就去了，誓不罢休！”张艺谋调侃道，“我早就过了得奖的岁数，现在完全不是获奖的重点。”

　　对于导演“冲奥”的话题，张艺谋觉得别把这太当回事儿“题材偏好、拍摄上映周期、评委会成员和主席的背景、上几届获奖影片对本届获奖作品的影响和限制……你算不过来，有太多的不确定因素你掌控不了。”

　　电影产业要发展，文学是母体

　　“没有好的文学基础和文学群落，没有层出不穷的优秀文学作品，电影想繁荣，门儿都没有。”

　　“票房为王”也好，“奥斯卡折戟”也罢，金钱与名利的背后透着中国电影的浮躁，而作为电影之源的剧本，也因此陷入空前尴尬的“创作荒”，究竟还有多少真诚的作家在静心创作？还剩多少“莫言”能解电影剧本之惑？

　　1988年，《红高粱》在柏林一举拿下金熊奖，这是中国电影首次登上国际舞台。张艺谋直言：“首先要感谢《红高粱》小说的作者———莫言。”

　　20多年后的今天，莫言成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国人。张艺谋闻后激动不已“电影和文学，实际是相互依赖的关系。好小说、好文学作品是电影的基础。”

　　在张艺谋拍《红高粱》那个年代，每年都有文学的“重磅炸弹”，一部部出色的小说被改编搬上银幕，还没拍完，新的惊喜又来了。“文学繁荣，好剧本就接踵而至，好电影就层出不穷。”张艺谋说，文学作品兴盛，像一个盛大的集市，作为厨师的他行走其中，感觉可以入菜的东西实在太多，只担心自己做不过来。

　　“我对优秀作家很钦佩，莫言、余华、苏童、刘恒、严歌苓等，早些年，他们的作品一出来，我第一时间跟他们交流。”张艺谋回忆道，他跟作家刘恒合作过《菊豆》《秋菊打官司》和《金陵十三钗》三部戏。“刘恒主动为剧中的每个重要人物写小传，以求演员能真实、生动塑造人物形象，他是我看到最严谨的有现实主义功底的作家。”

　　遗憾的是，当前的电影文学已不再具备当年的影响力。“这个时代，像《红高粱》这类的作品太少了。”张艺谋说，他偏爱有力量的作品“可好剧本青黄不接，让我不得不接受优秀小说凋敝的事实。”

　　张艺谋一直认为，电影产业要发展，文学是母体。“剧本剧本，一剧之本。没有好的文学基础和文学群落，没有层出不穷的优秀文学作品，电影想繁荣，门儿都没有。”

　　以《三枪拍案惊奇》为例，张艺谋觉得演员很用功、演技也精湛、各部门都很努力、自己也废寝忘食，可依旧回天无力。“原因很简单，折在剧本上。我用了八个月拍摄的辛苦，换回一句最平常的道理：‘剧本剧本，一剧之本’。”

　　电影剧本的“创作荒”，其实缘于一种讨好与迎合。当前的一些作者，把电影装进脑袋里，边创作边讨好导演、边迎合影视剧拍摄，结果“脚踩两只船”，破坏了小说的纯洁性。

　　“再往深了说，其实是一些作家并不具备真诚的创作状态，而是把它当工具、当赚钱的手段。”张艺谋说，作家群落本就不大，一时跟不上电影产业发展的巨大需求，“结果是新手、老手、小混混都能当作家，鱼龙混杂，剧本的产量高了，可质量糙了。”

　　不过，张艺谋坦言，好剧本青黄不接或粗制滥造，不是哪个人的问题，也不是搞个制度就能解决，而是必经阶段“文学已回到他的轨道中来：忙时吃干，闲时喝稀，娱乐时代算是闲时，兑点水，正常！”

　　产业发展的最大软肋是“技术革新”

　　“目前，我国各大电影节对科技奖项的设置少得可怜，很多电影投资方、发行方为腾出广告时间，将片头片尾字幕滚得飞快，幕后的科技人员连自己的名字都找不着。”张艺谋感叹“在这种境遇下，又有多少人会甘愿寂寞搞技术？”

　　中国目前是电影大国，但实现电影强国的目标任重道远。有人说，高科技是美国电影的“金箍棒”，而中国电影就像中国足球，现在不缺钱，缺技术！中国电影产业发展的最大软肋是“技术革新”。

　　在张艺谋看来，别说技术革新，就连队伍的专业性都不达标：“一个人头天还在补鞋，第二天就能上片场干这干那，结果导演必须分神去指导、纠正。”他说，可以用三个字形容他在片场的工作状态———“婆婆妈妈”“拖拖拉拉“连滚带爬”。

　　以摄影师为例，这是个要求专业功底非常扎实的工种，“每次喊‘预备’前，我都要提醒摄影助理确认几个问题。”张艺谋说“现实情况是，一场戏拍摄完毕，摄影师白着脸对我说还得重拍一遍，我就知道多半是这几件事儿没做好、不专业。”

　　近年来，不少电影企业陆续引进世界顶尖的电影高科技产品。但是，由于不少专业人员的技术水平有限，对拥有几千种功能的进口设备，最多只能利用不到几百个，最终只能高薪聘请国外技术顾问协助，造成拍摄成本猛增和资源的极大浪费。

　　张艺谋认为，“明星效应”的速成模式成为当前电影圈的“培养机制”，浮躁的娱乐心态淹没了电影严谨、细致的专业性和技术革新的氛围，报考“表演”的人数远超“摄影“摄像“数字合成”等电影科技专业的现象也就不足为奇了。

　　“目前，我国各大电影节对科技奖项的设置少得可怜，很多电影投资方、发行方为腾出广告时间，将片头片尾字幕滚得飞快，幕后的科技人员连自己的名字都找不着。”张艺谋感叹，“在这种境遇下，又有多少人会甘愿寂寞搞技术？”

　　中国电影技术革新的根本在于电影科技人才培养，关键是影视院校在教学科目设置、师资力量引进、国际交流项目等方面要同步改革，才能培养出高精尖电影科技人才。

　　此外，张艺谋认为，电影是一种创意产业，核心是人的思想，从创作到发行都充满着创新思维，创意成本很高，因此，用立法手段加强知识产权保护是电影技术革新的有力保障。

　　回归，中国电影未来的主题

　　“中国电影产业的可持续发展，需要回归到踏踏实实的人才培养和技术革新，‘票房至上’的短视，会扼杀电影的文化内涵！”

　　前段时间，沸沸扬扬的“铁道部‘天价宣传片’”事件和“与张伟平分道扬镳”的新闻，让张艺谋陷入空前的舆论漩涡。直到现在，他还在反思：“浮躁？”“裹挟？”“委屈？“无奈？”……

　　“无论如何，我现在最需要两个字———回归！”张艺谋说，对于宣传片250万元的酬劳，虽然并不违法，但他已经想好，要么归还有关部门，要么捐赠给电影院校作为教学基金。

　　对于下一阶段的工作，张艺谋的目标也很简单：“和年青一代导演拼票房，那不现实；对新签约公司的选择，不想成为他们的‘摇钱树’；我希望回归，有一个和谐的创作环境，尽量不受太多制约、干扰和裹挟，提炼自己所有的能量，安安静静、认认真真地拍几部自己喜欢的题材。”

　　中国电影产业，正需要“张艺谋”式的回归。为承诺履行W T O裁决，我国已于2011年3月对美国加大开放电影等娱乐产品市场，进口大片抢占中国市场的疯狂期来了。

　　国家广电总局的数据显示：2012上半年，进口影片票房同比增长约90%，而国产影片同比下降4.3%，出现近年来罕见的负增长。预计2012年全年进口影片票房在时隔八年后将再次超越国产影片。

　　“我们是否已构建主旋律片、商业片、艺术片等多类电影市场份额的宏观调控机制？”“影视传媒公司是否转向经济效益和社会效益的契合点？”“电影创作者能否把有思想深度的故事，用现代化手段展现得富有激情、令人感动？”……张艺谋一连串高声发问后说，“中国电影产业的可持续发展，需要回归到踏踏实实的人才培养和技术革新‘票房至上’的短视，会扼杀电影的文化内涵！”

　　采访期间，张艺谋欣闻自己荣获印度孟买电影节“终身成就奖”“名也有了、利也有了，你还想怎样？”他说，他真正的梦想，还是一如既往地回归现实“找个好剧本，有个好团队，拍一部真正的佳作，过瘾！”

　　(方希女士对本文亦有贡献)