文化人士谈破解两岸富春山居图到大陆合璧难题(2)

　　台北故宫博物院院长周功鑫女士介绍，收藏在台北故宫里的七十件国宝展品，每五年轮展一次。那些年份比较久，状况需要特别维护的绘画和书法，一般每次展出时限是四十天，但《富春山居图》因为其特殊性，已经破例展出了两个月，也就是说，多了三分之一的展出时间。“书和画，是在纸和绢上的，当它被打开的时候，光照、温度和人流量都会影响到文物的寿命，要进行长时间的特别维护。所以将来可能要六年之后，我们才能再次看到这幅图。”周功鑫女士这样解释。

　　她还说，任何的文物，要出去，都需要一个司法免扣押，这本身是有关艺术交流的一个法令，也就是说，在展出的时候，不接受任何的司法主张。

　　打个比方，假设《无用师卷》在巴黎展出，展出的时候有人跑出来说这是我家的，或者说这个画展有问题，这个时候法院就要来处理，法院来处理就等于干扰了这个展览，对于展览来说，影响很大，所付出的经费、人力、时间，都可能会白白浪费。

　　2012年，呼吁大陆通过司法免扣押的声浪越来越大。全国政协委员、北京紫玉山庄董事长黄紫玉女士就为此正式做过提案。

　　然而，司法免扣押是国家之间进行艺术交流的法律词令，如果为此立法，大陆会面临一个尴尬的政治问题，即“默认”台湾是一个“国家”，等于台湾“被”分离出去了。浙江省文化厅厅长杨建新明确表示过，大陆为此专门出台一部法律的现实条件不具备。

　　如此看来，翘首以盼的大陆同胞很难短期内在《富春山居图》的故乡看到这幅名作再次合璧。

　　难道真的没有别的解决办法了么？

　　情天再补虽无术，缺月重圆会有时

　　2012年3月14日，作为两会结束的传统压轴项目——总理答记者问再次登场，这也是温家宝作为总理在任职期间最后一次答记者问。台湾记者再提《富春山居图》。

　　当问到对“双画合璧”的感想时，温总理说：“精诚所至，金石为开。虽不能至，心向往之。”

　　谈到两岸关系，总理引用台湾诗人林朝崧的两句诗说：“情天再补虽无术，缺月重圆会有时。”

　　几分钟后，在网上，林朝崧的这句诗点击率已经过万。

　　2011年，是两岸文化交流最频繁，也是取得重要突破进展的一年。

　　北京故宫博物院前院长郑欣淼先生曾公开表示，“两岸文物交流是人为隔不断的，迟早要联系。”

　　国家文物局局长单霁翔曾以民间身份访问台湾，并在参观台北故宫博物院时表示，“我们一再声明，而且还可以再次声明，回大陆展览的文物不涉及所有权和保管地点的问题。”

　　浙江省文化厅厅长杨建新说，虽然大陆为此专门通过“司法免扣押文物”条款不现实，但大陆的海关法律规定，所有境外(包括港澳台)经海关批准暂时进口的货物(包括文物)，必须在海关如数清点清楚，在规定的时间里，完成交流任务，并且如数运出海关，一件都不能留下。否则，就要予以处罚。所以，《富春山居图》回大陆，“台湾方面完全不必顾虑”。“两岸的文物，都是中华民族共有的文化瑰宝和精神财富，是共同的祖先留下的宝贵遗产。两岸的中国人都是这些文物的主人，两岸的中国人都应有权利享受这些祖先的遗产。文化交流就是文化交流，希望不要去掺杂其他的东西。”杨建新这样说。

　　“图痴”刘长乐今年又在为如何从司法角度上促成《富春山居图》大陆合璧一事一面联系委员们，一面忙乎着提案。“因为这是技术性很强的一个案例，非常具体和专业，会经过很多专家学者的讨论，法律不会很快诞生。但是，六年的时间也肯定够了。”经过“十年磨一展”的刘长乐，多了专业的经验和耐心，显得信心满满。

　　关于《富春山居图》在大陆的合璧，司法免扣押的确是个问题。但在文化界人士看来，总有其他变通方法，比如到第三方展出，或是共同办展。

　　就像温总理所说，精诚所至，金石为开。两岸的文化交流是天然的。五十年的政治阻碍不了五千年的同源文化，乡愁便是这种文化的情绪产物。

　　虽然现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，“无用师”在那头，“剩山”在这头，但是，“缺月重圆会有时”，相信终有一天，《富春山居图》一定能“珍重莱衣归故里”，讲述一篇动人的“相思寄我采薇诗”。

　　有种东西，不会老。

　　真希望，会比六年早。>>文化背景

　　《富春山居图》

　　元朝画家黄公望作品，创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，山和水的布置疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨淡雅，但极富变化，是黄公望的代表作。总长约690厘米，画作非一气呵成，黄公望在题跋提到这幅画从至正7年一直画到至正10年，他会随兴致添加笔墨，反复画了好几年，使“富春山居图”前段和后段不尽相同。

　　《富春山居图》全图明末原为董其昌收藏，之后董其昌转卖给吴之矩，骑缝印是吴之矩盖的，清初顺治年间画传给儿子吴洪裕。吴洪裕过世前，决定把智永的“千字文”和黄公望的《富春山居图》藏品当做陪葬，这些画丢到火炉时，侄子吴贞度从火堆抢救《富春山居图》，但画卷已经被火烧成一大一小两段，原卷首小段经过修补后称为“剩山图”横51.4厘米，高31.8厘米，占原画十四分之一，后段画幅较长，称为“无用师卷”横636.9厘米，高33厘米。

　　无用师卷名称原由，是因为题跋说明画给“无用师”，无用师本姓郑，号无用，是一个道士，是黄公望师弟。1746年“无用师卷”收藏家安仪周死后家道中落，变卖收藏后进入清宫。但乾隆皇帝认定1745年收藏的“子明卷”为真，在画卷空白处题写评语五十五处并加盖玉玺，在他出巡常比对真实风景与画中风景。“无用师卷”由于不被视为真迹故没有他的题字，仅有大臣梁诗正奉敕敬书乾隆御识文字，因此保留黄公望的留白空间。

　　《剩山图》有1669年王廷宾的题跋，说明1650年吴洪裕火烧“富春山居图”的故事，民国初年曾流落民间，后来被上海吴湖帆收藏，并用篆字提了“山川浑厚草木华滋”，之前韩葑题“富春一角”，意指现存者只是残留的一小部分。

　　元代山水画家黄公望

　　本姓陆，名坚，(1269-1354)，常熟人。父母早亡，被永嘉黄氏收养，故改姓黄，名公望，字子久(黄公望子久矣)，号一峰，大痴道人等。黄公望中年在官衙当过小吏，后因牵连，坐了几年牢。出狱后，看破红尘，加入道教全真教，并以卖卜为生，大约活动于江浙一带，常常游历深山大川，以诗酒书画自娱。据他在一则题跋中自述：少年时代就开始学画，并受到画家赵孟頫的教导(跋赵书《千字文》)。后来主要学习五代画家董源的画法。云游四方时随身携带“皮袋中置描笔在内，或遇好景处，见树有怪异，便当模写记之”(黄公望《写山水诀》)。由于勤学苦练，终于在七十岁以后自成一家，可谓大器晚成。黄公望的山水画主要描绘江南秀丽的山川景色，作画是“得之于心，而形于画”，落笔喜欢用草籀的书写方法，笔意非常苍简、雄逸。作品有水墨和浅绛(在水墨山水的基础上，再局部敷染淡淡的赭石)两种不同风貌，据说浅绛山水即是他的创造。他的画在当时就受到很高的评价，而他本人在明代被评为“元四家”之冠，而且越来越受到人们的尊崇。他的画风影响明、清两代画家，特别是清代山水有人认为是“家家一峰、人人大痴”。(记者刘可)