记：你的情歌其实并不多？
李：很多歌看似情歌，其实不是，我喜欢隐藏在文字背后的暗语。好比“我是为你而来，不在乎穿越绵绵山脉”（《为你而来》）写的是人对生命的认识；我也特怕别人把《想念你》的对象误解为恋人。那两年，父亲住院、手术、去世，我的生活都是以这些事为中心，那这首歌完全能够概括了。
记：你是一个清华的工科生，训练出来的逻辑思维对艺术创作有障碍吗？
李：我写歌的时候，六成，甚至七成都需要严谨的逻辑思维。所谓灵感仅仅是动机的那么一刹那，后面的部分需要非常严格的理性。很多人以为工科生做不了艺术，但我觉得恰恰相反，艺术作品是需要逻辑和技巧的。灵感随处而来，但不是凭空而来。音乐也是，有逻辑的积累才有可能有灵感。
记：都知道你以前是走路写歌，现在呢？
李：为什么走路能写歌，因为我不会吹口哨，走路爱哼歌，哼哼呀呀，可能就会有一个陌生的欢喜的旋律出来了，一首曲子就有了。现在交通工具变了，大多是在开车的时候有灵感。
记：你每天晚上好像都很亢奋的样子，总喜欢在微博上说，晚上看了一本很好的书或者听了一首很好的曲子，一次次舍不得入睡。
李：其实越来越不愿意在晚上创作，越想越睡不着觉。早上的灵感更好，早起一会儿，会觉得一天很长。
记：那你漫长的一天是怎么安排的？
李：我的一天和你一样，也是朝九晚五，不过你是去别的地方上班，而我是在家里上班。尤其是当爱好成为职业后，很难分得清什么是娱乐，什么是工作。
记：以前创作抓狂时，就会跑去海岛关自己几个月，现在还这么调整吗？
李：最近咬牙收了一把价格不菲的“心头好”。经常弹琴会保持心情的平静。
记：巡唱结束后的创作计划是什么？
李：音乐就像是日记，从来不会去规划以后会是什么样，今天是什么样，就是什么样。不过现在比较自由，有一些自己选择的余地。希望10月出新专辑时借机去英国做后期，感受一下那个期待已久的录音棚。
“小众？说明自己不是足够好”
他总被认为是一个孤独的歌者，但他的音乐却又是如此温暖人心。太多歌手把孤独理解成寂寞，滥用了它，这也决定了他们的格调不会很高。李健会怎么面对孤独呢？“孤独是一种情怀，来自悲悯，而寂寞来源于自艾自怜。我不觉得孤单，也不寂寞，只要有好音乐的存在，孤独也不显得很难熬。”
你以为这个男人“人淡如菊”，人如其歌田园般宁静吗？他又否定了你，“音乐的宁静只是我性格的侧面写照。我本人不完全是这样。宁静是一种自我的审美和喜爱，我喜欢音乐能带给人安静。”但对于他来说，“没有音乐就没有世界。”
10城巡唱结束，李健“个人收获是掌握音乐的能力越来越强，也越来越适应！”
记：跨入乐坛10年的今年，你斩获3个大奖，巡唱10城，可谓“十年磨一健”，听上去多了些卧薪尝胆的励志味道。10年的煎熬，纠结吗？
李：有什么纠不纠结的呢？成功之前，人们特愿意说他经历了多少磨难。但其实一切都是出于热爱，和坚持无关。让我一年不听歌不写歌，我肯定做不到。
记：音乐对于你来说是什么？是归宿还是流浪？
李：像灯光一样，没有了灯光人也可以活，但是有灯光的话，会舒服很多。归宿和流浪都不准确，而且我现在越来越不爱听流浪这个词，流浪在现代化的生活方式下已经完全被解构了。你说，你能去哪里流浪？世间再无流浪之地。
记：你在微博里引用卡拉扬的话,如果一个人一生从事了音乐,他就没什么可抱怨的了。你一直这么强调音乐的价值吗？
李：小时候的邻居家里一年都听不到一首歌，他们并不热爱音乐，但一样活得很好。音乐只对热爱它的人来说是无法割舍的。很多人说我的生活中没有音乐，因为太忙了，这只能说明你不是真的热爱音乐。我大多数作品都是颠覆性的，没有高潮低潮，没有花哨的结构，和传统意义上的歌曲不太一样，我觉得我的作品是给那些真正热爱音乐的人写的。
记：《传奇》足够流行。
李：说心里话，《传奇》也不是一个标准意义上的传统歌曲，前面整个一大段完全是散的，小节和拍都没有。
记：你鄙弃商业吗？大家喜欢给你的恬静戴上“漂亮的帽子”，比如“音乐傲骨”等等。
李：商业价值基本上可以反映歌手的音乐价值。要是你做了10年还是不能融合到商业当中，肯定有问题。唱片公司不是慈善机构，商业也并没有什么不好，但别过分开发，歌手得有自己的选择。
记：我觉得你的状态一直挺拧巴，之前一直在积累，没有遇到伯乐；《传奇》之后一夜成名，从不为人知道的小众痛苦跳跃到被大众熟知，对这种熟知后的重新解读不太满意。
李：没有不满意。如果想被更多人知道，当然希望是大众的。小众？说明自己不是足够好；如果足够好，一定是大众的。
记：就像现在正在往大红大紫的方向进展？
李：谁说歌手一定要大红大紫？实际上很多红人，音乐也仅仅是小学生的水平——这是必要非充分条件——但是如果音乐足够好，他一定能成功。
