塑造人物准确生动
李法曾（表演艺术家）：
《清风亭上》、《程婴救孤》和《苏武牧羊》这三部戏我都看过。我觉得这三部戏尤其是前两部戏是经得住考验的，河南省豫剧二团是一个非常成熟的团体。
就剧目来讲，剧本结构完整精炼、苏武人物的性格突出、事件动人，演员阵容比较好。李树建的嗓子确实非常好，又高又亮，但这只是天生的条件，更重要的是用声音传达思想、传达内容，这是非常要紧的。声音的高低错落、虚和实，都是从感情出发的。李树建的特点是有激情，他塑造人物准确生动。为什么要强调这一点？因为好的戏曲演员特别多，嗓子好的、身上有功夫的演员比比皆是，但是有相当一部分演员轻视对内心世界的把握，也就是轻视表演。这便是有的演员嗓子好，唱腔也好，但是观众却听不出味道来。李树建在这方面做得非常好。同时，我希望他在形体上再下点工夫。
总体来说，李树建在《程婴救孤》、《清风亭上》、《苏武牧羊》中成功塑造了三个典型人物，身份不同，地位不同，气质不同。现在三者已经做到了有所区别，但还不是非常突出。比如，唱腔、哭头在三部曲中的运用还是应该再加以区分的。此外，这个戏有两个重点，一是苏武和李陵会见，二是苏武与妻子告别，这两场是戏核，若再仔细打磨一下，将更加动人。
希望留下经典唱段
李祖铭（著名琴师）：
我看完豫剧《苏武牧羊》后，第一感觉是比较惊讶，豫剧跟得上时代发展和观众需求。这一点从台下观众的反映能看出来，年轻人接受了这出戏。
对比马连良先生的经典作品《苏武牧羊》，我觉得这个剧本的变动主要在于增加了苏武与李陵的对手戏。但是从目前来看，在苏武跟妻子阿云、跟李陵、跟单于的对手戏的轻重上，仍没有分得十分清楚。可以考虑在其中找到一个重点。
从音乐角度来说，过去马连良大师的《赵氏孤儿》、《苏武牧羊》、《清风亭》这三出戏为什么能流传下来？关键还在于音乐，留下了一段段获人们好评的唱腔。比如《赵氏孤儿》的“老程婴提笔泪难忍”，《苏武牧羊》的“叹苏武身困在沙漠苦海”，《清风亭》的“我二老年古稀”。每一出戏都有名段能够留下来。我认为河南省豫剧二团《苏武牧羊》从开幕曲开始加入了很多舞蹈和歌曲元素，但是河南豫剧的味道相对少了一些，有些唱段比较碎，希望本剧能留下重点和经典唱段。
富有活力的创作团队
张华山（中央电视台原副总编辑）：
看到李树建推出了“忠孝节三部曲”，有人觉得这是他的运气好。他们说，讲诚信的时候，他有《程婴救孤》；讲和谐、讲孝道的时候，他有《清风亭上》；现在讲职业操守、核心价值观的时候，他就推出了《苏武牧羊》。这些不了解的人可能认为李树建会赶时髦。但是，就我个人对李树建的了解，或者说对河南省豫剧二团的了解，他们是一个非常富有创作活力的团队。他们能有今天的影响力不是靠谁去宣传，主要是他们有自己的作品，而且有了作品以后，并不是一切向钱看。
据我了解，河南省豫剧二团曾多次进京演出，慰问河南务工人员。为农民工演出是不要钱的。他们为了满足老乡、观众需要，赔钱也干。他们把自己的剧团立足于人民群众之中，这是他们取得成功的很重要的一个原因。第二点，他们的成功还在于有一种创作的提前量。他们能在不同的历史时期，能够跟中央所提倡的精神相吻合。艺术团体在某种程度上也是人类灵魂的工程师。应该把正确的价值观传达给观众，而不是说如何走捷径误导年轻人等。我觉得在这方面，河南省豫剧二团的做法是非常突出的。第三点，剧团特别团结，有着很高的工作效率。我觉得一部作品要立起来，剧本和演员的艺术创造都是不可缺少的。李树建勇于不断创新，使自身艺术不断前进，再加上全团的齐心协力，形成“一棵菜”。第四点，离不开领导的支持。领导的支持和重视，是我们艺术成功的一个保证。
这个戏通过多种艺术形式来诠释这个作品，应该说是非常成功的，包括主题歌、戏曲的表演等多种优秀艺术综合在一起，尤其是该剧音乐有创新，后半场豫剧味更浓一些。但是我们创新要有一个根基，即落在传统豫剧音乐的基础上，这是我的几点想法。
