值得称赞的乐队与配器
叶小纲（全国政协常委、中国音乐家协会副主席、中央音乐学院副院长）：
《苏武牧羊》这部戏乃至豫剧这个剧种，特别有亲和力、特别有群众基础。在李树建和全团的努力下，河南省豫剧二团能够走到今天，能够取得那么大的成绩是非常令人感动的。这其中，从剧团领导到具体的主要策划者、执行者，他们所具有的事业心特别重要。
值得称赞的还有这个戏的乐队、指挥和配器。这是我看过的大概最舒服的一出地方戏。我以前看过的有的地方戏，乐器伴奏与和声简直两层皮，传统和现代搭不上，所以我看这部戏时特别注意这些方面。我的位置比较靠近舞台，能够清楚地看到台上台下的配合，指挥控制得非常好。李树建在台上也非常有自控能力，表演很煽情而不是滥情，恰到好处。其他几个角色也很感人，给我印象非常深。
在音乐整体构思方面，设想很好，主题歌、音乐、旁白，都运用到这出戏里面，调用了全方位的手段。同时，我建议主题歌由李树建自己来唱，舞蹈的配乐应该注意一下。目前的音乐比较现代，给人的感觉有点太过于绚丽、明亮了，因此可以再稍微压一下，把它控制在历史氛围之内。
技道合一的表演
吴玉霞（中央民族乐团琵琶演奏家）：
首先，从演出地点来说，人民大会堂是召开重要会议的场所，这出戏能在人民大会堂演出出乎我的意料。当我看到那么多观众时，心情特别激动，因为好久没有看到一个艺术品种有这么大的观众群体。一个好的艺术品种需要很多场次的积累和艺术上大量的实践，能有那么多的人关注这样一个剧种，可以说是旗开得胜。李树建几近完美的艺术表达让我想到了“张弛有度”，也让我们感受到了苏武这个令人崇敬的、有血有肉的形象。一个很好的团队促成了一个很好的剧种。这是令人羡慕的。
另外，我一直认为：对欣赏者和表达者来说，他们有很多东西是一致的。表达者希望可以引领观众能够跟自己在一个磁场上相呼应。从这点上来说，我是被李树建的艺术深深打动了，他让我想到了“技道合一”。但是在剧情铺垫上，有几处可以再精炼和细致一些。比如，李陵投降前心理波动揭示不足。群体演员人数不少，但动作不够威严。观众除了对主要人物，对其他方面也是有期待的。在人物化装方面，苏武在北海牧羊的外形缺乏粗糙感，应该给人历尽沧桑的感觉，现在的舞台形象有点秀气了。
这出戏在一些情节设置和表达上很有特点。在结尾处，苏武向单于下跪，凸显的是一种人性的关照。特别值得一提的是乐队的琵琶演奏者，他们在独奏时与舞台的呼应很好。在指挥的带领下，乐队的表现也是全戏的亮点之一。
“五个大”的豫剧创作
姜志涛（《中国戏剧》杂志社原主编）：
我对《苏武牧羊》这部戏是充分肯定的。我用了“五个大”来形容：演出大气势、舞台大场面、创意大手笔、主角大演员、剧场大会堂。李树建和他的团队把豫剧做得如此宏大，让人大感意外。
总体来讲，这部戏制作精细、舞台精美，提升了豫剧的品位。由于有国内优秀的艺术家参与制作，由于大胆融入了其他艺术门类的精华，使得这台戏具有很强的观赏性和现代审美意识。该戏主题立意深刻、人物性格鲜活。对于爱祖国、重气节、能坚守、志不移的苏武给予了热情讴歌。这台戏具有强烈的现实意义，特别是在信仰缺失、道德下降的今天，张扬苏武的爱国情怀、矢志不渝的精神，是有较强的针对性的。这部戏取得了阶段性的成功。成功的原因有以下三点：
第一，勇于创新、广泛吸纳。戏曲本来就是综合艺术，以往大师们的创新都很注重借鉴、吸纳，以姊妹艺术优长来丰富自己，敢于引进、借鉴本身也是一种创新。比如，韩磊演唱的主题歌适合该戏的意境、情绪和氛围。第二，该戏适应当代观众的审美需求，注重完整性和综合美。传统的舞台样式不一定适合每一部新的剧作。苏武牧羊是个大题材，爱国守节是个大主题。传统的一桌二椅的舞台样式，承载不了这样沉重的内容。因此，这类史诗剧的舞台样式很必要，宏大场面是营造凝重氛围的重要手段。第三，李树建在表演上一戏一格，不重复自己。
